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万博不能用了吗,来啊,造作啊,反正有大把门票|Just Play

   发布日期:2020-01-11 12:07:13  浏览次数:1123

万博不能用了吗,来啊,造作啊,反正有大把门票|Just Play

万博不能用了吗,2018年金秋,日本知名作曲家吉田潔先生将带领他的乐队来到中国,为广大乐迷朋友献上一场听觉盛宴。吉田潔先生的音乐作品涉及了多种音乐门类,包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等,此外,他还为多位艺术家创作演奏曲目,同时他还是日本nhk电视台纪录片的御用音乐人。

而最为广大乐迷朋友熟知的作品则是吉田潔先生两年前为国产动画电影《大鱼海棠》所制作的电影音乐——大气恢宏而不失纯净浪漫,已深深地印刻进每个观影者的内心。如果说《大鱼海棠》是一个充满东方神秘色彩的空灵梦境,那么吉田潔先生的配乐则为这个梦增添了古老文化浸润下的厚重而神秘的宗教色彩,吉田潔先生也凭借《大鱼海棠》配乐荣获2017年华语金曲奖提名。

这次我们有幸采访到吉田潔先生,看完我们的对话相信你们也会对他的音乐产生浓厚的兴趣。

1、是什么原因打动您为中国国产动漫《大鱼海棠》作曲呢?

是因为最先给我看的试作动画和日本动画、迪士尼和皮克斯全都不同,表现了十分幽远深奥的水墨画世界观,让我感觉这部动画是有中国思想作为根基的。

2、《大鱼海棠》中的配乐具有浓厚而神秘的宗教色彩,请问您本人是否有宗教信仰?这种宗教信仰会给您带来创作的灵感么?

虽然没有特定的宗教信仰,但我认为我是由一种看不见的东西引导着和父母、手足、孩子和友人们相遇的,而我只是在这些各种各样必然的相遇当中生活着的无力存在。这也是我作曲中的根本思想。

3、您最不喜欢哪种类似的音乐?或者说哪种音乐类型是你永远不会尝试的?为什么?

虽然并没有什么不喜欢的和不想尝试的,但摇滚乐之类的并怎么不能让我有所感触。

4、您希望自己的音乐做到最后会有什么样的成绩呢?

能在创作中被贴近人们的内心、并且能够后世流芳的作品眷顾,就是我的幸福。

5、您做音乐的灵感大多来自于什么?是大自然?还是书籍?还是会参考某些音乐作品?

我的灵感有时来源于自己当时的感情、或者一时间突然感受到的风中气息等等,但实际上更多的是在工作室的mac电脑面前自己动手物色各种音色,或者是按着键盘时所得到的灵感。

6、哪位音乐人是你最为敬佩的?如果给您一个机会,您最想和中国哪位音乐人合作?

不知说是敬佩是否准确,但在我作为作曲家的生涯当中,受到了大野雄二老师(代表作:鲁邦三世)和加古隆老师很大的影响。

我对中国的音乐人还没有太多了解。如果有机会的话,我也想要和他们进行很多刺激有趣的合作。

7、一份很有意思的工作,但报酬低,和一个要完全听从客户需求去创作的工作,但报酬高,你会选择哪个?

虽说不能无视作品的制作规模和我以外的工作人员的报酬水平,但相比起来我还是更重视作品的艺术性和格调、作品发行的规模和对听众的影响力。

在继cult展,好奇柜等一系列另类独特的展览引爆魔都后,脑洞清奇的独立策展人大石又开始搞事情了!这次大石再一次以超乎常规的跨界与破局,携手两位艺术家冯梦波与杨君,在朵云轩艺术中心里摆起了“上海摊”。

“上海摊”是艺术家冯梦波的《童年》与杨君的《画•皮》系列组成的双个展。艺术家冯梦波的新作《童年》,以他哥哥冯梦涛的视角徐徐展开,质朴又不失幽默,情绪饱满地讲述了“弟弟”从出生到小学毕业的故事,把成长中的欢乐与烦恼以及激烈的社会变化,浓缩在一本108页的连环画里。

艺术家杨君的展览现场,看上去更像一个地毯作坊或考古现场,画满奇异图案的巨大画布随意悬挂或摊开在地面和架子上,视觉效果强烈,令人惊艳。这组涉及“艺术半成品”概念的绘画装置《画•皮》系列,将艺术家拆解艺术经验的过程一一呈现出来。

整个展览贯穿其中的是策展人大石刻意营造的市井气息:铺天盖地的地摊书和令人眼花缭乱的海报招贴,颠覆了过去一贯用来划分高雅与通俗、精英与大众的审美标准,甚至充满无厘头的戏谑,揶揄了大部分当代艺术展故作高深的表象之下的乏味平庸。录像热、游戏厅热、霹雳舞热、摇滚热、气功热、文学热...野趣横生的民间文化与当代艺术之间产生的强烈冲突,该说的,不该说的,都在上海摊开给你看。

友情提示:上海摊与好奇柜在好奇柜2都在朵云轩艺术中心3楼,可以购买性价比更高上海摊x好奇柜2双展联票。另外,现场展示的地摊书可凭票任选一本带走。

如果你是动漫迷,应该听过他们的名字。

2018年的单曲「ne:one」作为叛逆的鲁鲁修剧场版3皇道的主题曲发行。随后,新单曲「found & lost」作为热门新番「banana fish」的op片头曲,在电视上热播。

没听过的朋友可以点开感受一下:

「我们会唱歌

我们是受生活启发的人

我们是那些努力生存的人」

这是来自survive said the prophet的ashes, ashes里的一句歌词。对他们音乐的印象一直是纯粹而又复杂:有简单的旋律,主唱温软的唱腔合着吉他清亮的和旋;也有极繁的架构,撕裂的咆哮绕着贝斯重低音的鸣响。

做梦并不是坏事,其实正是生活在梦想之中。

努力工作,热爱你所做的事,因为生活永远不会让你变得那么容易。

—yosh

去shao的演出现场,检验多普勒效应。

shao,柏林techno传奇tresor 签约的第一位中国艺术家。生于 1981 年,现居北京。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响,他一直探索着声音抽象空间的各种可能。作品中的张力由抑制的情感和纵横空间的运动交织而成,又带来了宁谧、 坚实的强大震慑。

【doppler shift光衍】是shao(邵彦棚)的第五张个人全长专辑,是继2011年发行【亭台楼阁】之后的又一张全长专辑。七年之间shao相继创作发行了中国著名戏剧导演孟京辉代表作【活着】的话剧原声,并担纲了多部孟京辉戏剧作品的配乐工作。期间还受到德国柏林传奇大厂tresor的青睐于2016年为其在全球范围内发行了12寸黑胶【doppler shift pt.1】同时成为了该厂牌唯一签约的中国艺术家。

此次的全新专辑【doppler shift 光衍】再次受到tresor的垂青,将在海外继续为shao发行本张专辑。而中国部分将由国内新晋先锋电子厂牌环形山唱片(crater records)出版发行,这也是将会是环形山(crater records)发行的首张唱片,编号:crater.001。

此时shao正带着他的全新专辑与他的长期视觉伙伴王萌进行第一轮的全国巡演中,接下来他们还将一起继续用声音与影像地交织,极具艺术美感的现场,给大家带来沉稳深邃并具有未来感的临场体验。

未抽中的朋友,可点击复制粘贴链接购买

https://wap.showstart.com/event/list?type=1&tag=21282

ucca于2018年10月13日至2019年4月7日呈现ucca馆群新成员——沙丘美术馆的开幕首展“后自然”。

展览囊括了李山、梁绍基、刘雨佳、娜布其、杨心广、杨沛铿、于吉、郑波、庄辉&旦儿这九位/组出生于1942至1988年间,跨越数个代际的艺术家的创作。这些作品探讨人类是如何发现——或者从某种角度来说,如何发明——自然世界的。


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